У Ницше жрать подобный афоризм: "Вкруг героя все становится трагедией; вкруг полубога все становится трагедией сатиров; а вкруг Господа?- все становится будто?- быть может... миром?"
Этот афоризм Ницше я почитаю одним из трех его самых мною боготворимых афоризмов. Это больно абсолютный по-сути афоризм, и его-то я и предлагаю разобрать по, что зовется, полочкам.
1. Вкруг героя все становится трагедией.

Великая китайская стена, -
Ей сотни лет, в ней тысчи километров.
Строить ее вынудила брань,
Спасая руссов от восточных вихрей.

Гроши изображают длиннейшей реальностью нынешнего мира, одолевшим всех конкурентов универсальным мировым болваном. Жак Аттали абсолютно верно величает нынешний исторический этап «денежным строем». Наше времена характеризуется абсолютным триумфом денег, какие стали своего рода тотальным эквивалентом, всеобщим знаменателем для всех штук и процессов реальности. Гроши видят собой ныне универсальный эквивалент «чистого ключевого количества», «количества в себе», сконцентрировавший в себе все другие параметры материальности.

Интерьеры соломенных домов.
Сначала мечта - потом реальность!

Ванна с горячей и чистой водой на природе, в хорошей компании....:)

Иллюстрации английского художника Фрэнка Папе к "Русской книге сказок" (1916 год). Обратите внимание, насколько созданные им образы отличаются от комичных придурковатых увальней, типичных для советской школы сказочной иллюстрации, на которых воспитывались поколения русских в СССР.

Любопытным явлением искусства дореволюционной России было творчество Сергея Сергеевича Соломко (1867 – 1928) - русского художника, графика, акварелиста.
Творчество Соломко дошло до нас главным образом благодаря антикварным открытым письмам (открыткам). Пожалуй, во всей истории русского искусства не найдется ни одного такого художника, взгляды на творчество которого у специалистов были бы столь полярны. И современные ему художественные критики, и искусствоведы советских времен обвиняли его в «галантерейном реализме», вульгарности, стремлении «потрафить вкусам толпы». Однако было немало и горячих поклонников его неповторимой творческой манеры, такой искренней и тёплой.
Для нас же на первый план выходят волновавшие его сюжеты, не столь уж популярные в те времена. Его станковые акварели, выполненные весьма профессионально, были посвящены главным образом идиллическим сценам былой боярской жизни, а так же символически-сюрреалистическим, сказочным мотивам. Например, в картине "Сказки моря" он написал обнаженную девушку, мило беседующую с гигантской улиткой. Немало в его творчестве встречается образов, уходящих корнями в языческие времена.
Благодаря неординарной тематике и мастерству исполнения работы С.С. Соломко ценились отдельными любителями, среди них были и весьма высокопоставленные и, следовательно, влиятельные. Так, в 1914 году сама императрица Александра Федоровна приобрела его акварельную работу "Кирасир".
Много и плодотворно работал художник над иллюстрациями к русским сказкам, сотрудничал в журналах «Нива» и «Шут», исполнял афиши. Выполнил для издательства А.С. Суворина иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина: «Каменный гость» (1895), «Утопленник»(1895), «Сказка о царе Салтане» (1896), «Бахчисарайский фонтан» (1897), а также к книгам «Песнь о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтова (1900) и «Мертвые души» Н.В. Гоголя.
В годы Первой Мировой войны Соломко проживал во Франции, рисовал патриотические плакаты и антигерманские карикатуры. В Россию художнику уже не суждено было вернуться, умер и похоронен он там же в 1928 году.

РОДОВАЯ ПАМЯТЬ

Научившись мыслить образно и включив в работу каналы восприятия, человек приобретает возможность получать огромное количество информации в окружающем его мире, но, кроме этого, у него есть возможность приобрести огромнейшие знания, которые нельзя найти нигде вокруг. На этот счёт Мудрые Предки указывали путь к этим знаниям: Пойди туда - неведомо куда, и принеси то - неведомо что.